さぬき映画祭2026レポートreport

ゲスト：朝原雄三(脚本)

車内のシーンは実際に走行して撮影しているように見えますが、ほとんどがスタジオで撮影されたとのこと。半円球状のドームの内側に映像モニターを敷き詰め、事前に撮影した街の映像を映し出すという最新技術で、実際に走っているかのような空間を再現しています。俳優が横を見ると本当に景色が流れているため演技はしやすい反面、映像の動きで車酔いのような感覚になることもあったといいます。
この背景映像の撮影も大掛かりで、カメラを複数台搭載した改造車で360度の風景を収録し、セリフのタイミングに合わせてルートを決めながら撮影を行ったそうです。
撮影では苦労も多く、朝原さんや助監督が代役で芝居をしてタイミングを測る場面もあったとのこと。しかし「木村拓哉さんは芝居の“間”が長いんです。美男子だからニコニコしているだけで間が持ってしまう。でも僕らがやるとすぐセリフを言っちゃうから、全然尺が足りなくなるんですよ」と苦笑い。結果、何度も撮り直すことになったという裏話に、会場からも笑いが起こりました。

ゲスト：横浜聡子(監督)

原作漫画の大ファンだという横浜監督。原作者の三好銀さんの作品を10年以上前から愛読しており、「いつかこの漫画を映画にできたら」という思いを抱いていたといいます。2018年頃に映画化の話が持ち上がった際には、「一番といえるくらい好きな作品なので、ぜひやりたい」と即答したそうです。
原作は分かりやすい物語というより、人の心の奥にある記憶や感情を呼び起こす不思議な魅力を持った作品。ささやかな日常や人々の姿を独特のユーモアで描く点に惹かれたと語りました。
撮影地となった小豆島については、瀬戸内国際芸術祭の舞台でもある土地で、町と自然がほどよく共存する雰囲気が作品に合うと感じたとのこと。撮影ではフィルムコミッションや地元の協力も大きく、100人ほどのエキストラが必要だった「静踊」のシーンでは、前日まで「本当に集まるだろうか」とドキドキしていたのだそう。撮影当日は島の内外から多くの人が集まり、無表情で踊るあの印象的なシーンが出来たのだと語ってくれました。

ゲスト：篠原哲雄(監督)、千勝一凜(脚本)

「香川に来ると、なんとなく“ただいま”という気持ちになるんです。そうすると皆さんが“おかえり”と迎えてくれるような温かい空気があって、とても感謝しています」と語りながら登場した篠原監督と脚本を務めた千勝さん。
撮影地に香川を選んだ理由について質問されると、篠原監督は「高松には宮脇書店さんや本屋ルヌガンガさん、さらに半空というバーなのか本屋なのかわからないようなお店もあって、魅力的な場所を描けると思った」と話し、香川の個性的な書店文化に惹かれたことを明かしました。
劇中の舞台となる「半空」について、千勝さんは「以前から気になっていた場所で、そういう場所にはそっと行ってみるんです」と振り返ります。気になる場所は事前に調べたうえで訪れ、店主やお店の雰囲気を自分の肌で感じるのだそう。そこで撮影の相談をし、了承が得られるとロケハンの準備と脚本の調整を同時に進めていくといいます。脚本家でありプロデューサーでもある千勝さんならではの制作エピソードが語られました。

ゲスト：松居大悟(監督)

今作品はヨーロッパ企画の上田誠さんとの初タッグ作品ということで、どのようにして脚本を考えたのか聞かれた松井監督。上田さんが“時間もの”ならではのパズルのような緻密なロジックを組み立て、自身はそこに余白や曖昧さを加える形で脚本を仕上げていったといいます。すべてを説明するのではなく、観客が「どういうこと？」と考えながら物語を追いかけられる情報量やスピード感を意識した構成にしたそうです。師匠と公言する上田さんとは長い付き合いということもあり、気兼ねなく意見を交わしながら制作できたとも語りました。
本作は、大林宣彦監督の『時をかける少女』の舞台として知られる尾道でオールロケを敢行し、同作へのオマージュも随所に散りばめられています。来場者から尾美としのりさんや石田ひかりさんの出演について質問が寄せられると、「お二人とも快く出演を引き受けてくださり、当時の現場での大林監督とのエピソードを話してくれるなど、思いを馳せながらお芝居以外の面でも気持ちを尽くしてくれたなと思います」と語り、撮影現場の温かな雰囲気を振り返りました。